dissabte 24 de setembre de 2011
LA MALDICION DE FRANZ VON STUCK
Hoy es un autor casi desconocido, pero su figura brilló a finales del siglo XIX y principios del XX. Franz von Stuck (1863 - 1928) fue un polifacético artista bávaro que dominó disciplinas como la arquitectura, la escultura, la pintura o el gravado.
Fue uno de los fundadores de la llamada
"Secesión de Munich", un movimiento artístico que rompía con la oficialidad y el arte tradicional, abrazando estilos nuevos como el Art Nouveau o el simbolismo. Su prestigio se acrecentó al ser maestro de jóvenes pintores como Paul Klee o Wassily Kandinsky.
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| Franz von Stuck Blasender Faun - fauno tocando la flauta. 1914 |
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Su obra se basa generalmente en la mitología, en la que aparecen retratados hombres y mujeres desnudos. Las mujeres representan la perversidad, son femmes fatales. Los hombres son sus víctimas, representados dentro de una evidente exaltación de su masculinidad. Los tonos oscuros utilizados incrementan su aire sombrío.
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| Fatale male. |
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| Sisyphus |
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| El beso de la esfinge, 1895 |
Tras la Primera Guerra Mundial su figura se fue diluyendo. Por su fuera poco su obra fue del agrado del Régimen Nazi
y de su líder Adolf Hitler, entusiasmados por su visión de la mitología y de su exhaltación de la masculinidad. Posiblemente esta sea una de las causas de su definitivo ostracismo.
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| Lucifer |
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| Der Kampf ums Weib |
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| Der Wächter des Paradieses 1889 |
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divendres 23 de setembre de 2011
LA PINTURA HOMOERÓTICA DE CORNELIUS MC CARTHY
Cornelius McCarthy (1935-2009) es uno de los mas conocidos pintores británicos retratistas del cuerpo masculino desnudo. Practicamente dedicó toda su obra al arte homoerótico.
Nacido y educado en el seno de una familia católica
irlandesa, sus primeros trabajos artísticos estaban dentro de la
imaginería católica tradicional. Un viaje por Italia le acercó a los
pintores italianos del Renacimiento. A partir de este momento la pintura
del cuerpo masculino es el tema único de su producción. Solos o en
grupo, normalmente desnudos.
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Mas información:
http://adonisartgallery.3dcartstores.com/Cornelius-McCarthy_c_30-1.html
http://www.mooi-man.nl/62_carthy001.html
dijous 22 de setembre de 2011
IFIGENIA, ORESTES Y PILADES EN TAURIDE.
Siempre me ha fascinado la historia de los hijos de Agamenón y Clitemnestra
que nos ha llegado a través de la mitología y el teatro griego. Una
de las mejores versiones es la que nos ha llegado a través de Eurípides y que sirvió a Christoph W. Gluck para componer una de sus mejores obras: "Ifigenia en Tauride". Obra estrenada en París en 1779.
Por una parte tenemos a Ifigenia, salvada del sacrificio por Artemisa,
pues siempre le gustaba estar rodeada de jóvenes vírgenes. La diosa no
acepta hombres en sus territorios y la deja a ella con el encargo de
ejecutar a todos los extraños que se atrevan a llegar allí.
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| Orestes y Pílades, François Bouchot. |
Ifigenia no conoce a su hermano, pero le ofrece salvar su vida a cambio
de enviar un correo a Atenas. Pero Orestes se niega y pide sea
liberado Pilades. Está invadido por la culpa de haber asesinado a su
madre y ahora causar la muerte de su amado.
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| Orestes y Pilades, Museo del Prado |
Finalmente Ifigenia se entera de que Orestes es su hermano, que su propio padre, Agamenón, la intentó ofrecer en sacrificio, que a la vuelta de Troya éste fue asesinado por la madre de ambos, Clitemnestra, y ésta finalmente por el desdichado Orestes.
El lamento de Ifigenia es recogido también en la opera de Gluck de forma impresionante. en el área "Ô malheureuse Iphigénie", se lamenta de la pérdida de su familia, de su horfandad y el trágico momento en que se ha reencontrado con sus hermanos.
La historia tiene un final feliz, pues todos son liberados. Al igual que Eurípides reformó la tragedia y la hizo mas real, Gluck le quitó los corsés clásicos que atenazaban la ópera de finales de siglo XVIII, era alemán, pero vivía en París. A pesar de morir en 1787 tenía la admiración del imperio napoleónico, por ello parte de su opera Ifigenia en Tauride fue utilizada en la ceremonia de coronación de Napoleón Bonaparte.
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| Orestes perseguido por las Erinias de Bouguereau (1862) |
http://es.wikipedia.org/wiki/Ifigenia_en_T%C3%A1uride_%28Gluck%29Libreto en alemán:
http://www.opera-guide.ch/opera.php?id=134&uilang=en
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EL UNIVERSO MUSCULOSO DE TOM OF FINLAND
Touko Laaksonen vivió en tiempos difíciles para visualizar la homosexualidad a través del comic. Por esto su obra fue enviada a los Estados Unidos, donde firmaba como Tom of Finland
para no ser reconocido en su país. El mundo de fantasía que creó,
posiblemente fuera una forma de fantasear sus propios sueños eróticos.
En sus dibujos aparecen leñadores, vaqueros, soldados, policías, motoristas, marineros, siempre muy musculosos y bien dotados, siempre dispuestos para el sexo mas extremo.
Sus dibujos son siempre a tinta o lápiz y en blanco y negro. Creando sombras y líneas que nos llevan a unos personajes impactantes, envueltos en cuero, con camisetas muy ceñidas y pantalones estrechos que permitirán visualizar enormes órganos sexuales, cuando no los mostraba directamente.
En sus sueños pintados aparecían uniformes militares, que fueron identificados como nazis.
Ello llevó a dura controversia con su obra. Retiró los dibujos
polémicos e introdujo personajes de color, entonces le acusaron de
representar el estereotipo del negro hipersexual.
Su obra fue considerada como pornográfica durante muchos años. En la década de los 70 empezó a viajar a Californía y a organizar sus primeras exposiciones, en Hamburgo. El pornógrafo pasó a ser un artista, un icono gay adorado por la comunidad gay de San Francisco o Los Ángeles. Allí vivió los años mas productivos: "He vivido desde entonces en pantalones vaqueros y en mis dibujos".
En 1984 creó la Fundación Tom Finland. La Fundación existe todavía y sin ánimo de lucro con el fin de recopilar, preservar y exhibir las ilustraciones del más célebre representante del homoerótico artístico. Obras suyas se atesoran en el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Kiasma de Helsinki. En 1991 fallecía víctima de un enficema pulmonar.
Aun hoy debemos acercarnos a su obra con espíritu abierto, para observar la perfección de su forma de representar su arte homoerótico desde la gran maestría de un dibujante que fantaseaba desde el interior de un armario finlandés.
Mas información:
http://www.eroticarts.com/
http://www.enkidumagazine.com/art/2004/080504/E_001_080504.htm
Sus dibujos son siempre a tinta o lápiz y en blanco y negro. Creando sombras y líneas que nos llevan a unos personajes impactantes, envueltos en cuero, con camisetas muy ceñidas y pantalones estrechos que permitirán visualizar enormes órganos sexuales, cuando no los mostraba directamente.
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| Tom Berlin, . |
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Su obra fue considerada como pornográfica durante muchos años. En la década de los 70 empezó a viajar a Californía y a organizar sus primeras exposiciones, en Hamburgo. El pornógrafo pasó a ser un artista, un icono gay adorado por la comunidad gay de San Francisco o Los Ángeles. Allí vivió los años mas productivos: "He vivido desde entonces en pantalones vaqueros y en mis dibujos".
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En 1984 creó la Fundación Tom Finland. La Fundación existe todavía y sin ánimo de lucro con el fin de recopilar, preservar y exhibir las ilustraciones del más célebre representante del homoerótico artístico. Obras suyas se atesoran en el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Kiasma de Helsinki. En 1991 fallecía víctima de un enficema pulmonar.
Aun hoy debemos acercarnos a su obra con espíritu abierto, para observar la perfección de su forma de representar su arte homoerótico desde la gran maestría de un dibujante que fantaseaba desde el interior de un armario finlandés.
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http://www.eroticarts.com/
http://www.enkidumagazine.com/art/2004/080504/E_001_080504.htm
dimecres 21 de setembre de 2011
JAIME, A TI TE OCURRE ALGO
Era enero de 1990 y Jaime Gil de Biedma
andaba mal de salud. Jaime siempre llevó su homosexualidad de forma
discreta por "generación y trabajo". Pero el el SIDA fue muy duro para
él, se encerró, sólo quería ver amigos íntimos. Dejó de escribir, "Yo creía que quería ser poeta, pero en el fondo quería ser poema".
Hacía pocos días Carlos Barral, su amigo de siempre, había muerto. Poco antes fue su propia madre. La depresión le había vencido....
Poco antes de morir, el poeta José Agustín Goytisolo dedicaba estas palabras y este bolero a su gran amigo Jaime Gil de Biedma, sabía que esta mal....
BOLERO PARA JAIME GIL DE BIEDMA
yo entiendo de estas cosas,
hablas a cada rato
de gente ya olvidada,
de calles lejanísimas
con farolas a gas,
de amaneceres húmedos
de huelgas de tranvías.
A ti te ocurre algo,
yo entiendo de estas cosas,
cantas horriblemente,
no dejas de beber
y al poco estás peleando
por cualquier tontería,
yo que tú ya arrancaba
a que me viera el médico
pues si no un día de éstos
en un lugar absurdo
en un parque, en un bar
o entre las frías sábanas
de una cama que odies
te pondrás a pensar,
a pensar, a pensar
y eso no es bueno nunca...
...porque sin darte cuenta
te irás sintiendo solo
igual que un perro viejo
sin dueño y sin cadena,
te pondrás a pensar,
a pensar, a pensar
y eso no es bueno nunca.
A ti te ocurre algo,
yo entiendo de estas cosas.
El 8 de enero del 1990 fallecía Jaime Gil de Biedma. José Agustín Goytisolo, que sabía de estas cosas, nos abandonaba voluntariamente. Pocos días antes había dicho: "si tuviera que volver a vivir todo lo que he vivido preferiría no volverlo a vivir".
Mas información:
http://www.elpais.com/articulo/cultura/GIL_DE_BIEDMA/_JAIME/GIMFERRER/_PERE/CABALLERO_BONALD/_JOSE_MANUEL_/ESCRITOR/Jaime/Gil/Biedma/fallecio/ayer/anos/elpepicul/19900109elpepicul_2/Tes
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dimarts 20 de setembre de 2011
EL LIBERTINO Y DECADENTE JOHN WILMOT.
Llamarle a alguien
libertino o decadente es un hecho que siempre me ha llamado la
atención, pues en muchas ocasiones esconde otro tipo de realidades que
se ignoran voluntariamente. Este es el caso de John Wilmot, segundo Conde de Rochester ( 1647-1680), calificado habitualmente con estos términos. Entre su interesante producción
poética podemos encontrar poemas como éste:
""Que me den salud, riqueza, vino y alegría
y si el revoltoso amor os
asedia
conozco a un hermoso paje
que al caso es mejor que cuarenta
fregonas".
O en un poema sobre la impotencia habla de la conducta de su propio pene:
"Resueltamente rígido, sin cuidado invade
mujer u hombre, y nada su furia resiste:
allá donde penetra, un coño encuentra o hace"
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| Retrato elaborado por Jacob Huysmans, Galeria Nacional Londres. |
Esto le llevó a ser detenido, pero poseedor del favor real, fue liberado, casándose inmediatamente después. Un matrimonio de apariencia feliz y cuatro hijos. Pero fue una tapadera para sus actividades mas "libertinas". Compartió juegas y amantes con el propio rey Carlos II, le daba al alcohol y al opio y formó un grupo de amigos llamados los "Ballers", que acostumbraban a montarse orgías ellos solos y con mujeres. Todo indica que el propio Duque de Buckingham (los Tres Mosqueteros) y sus pajes participaban en estas fiestas. Una corrosiva sátira en la que se narraba la vida privada del Rey le hizo perder el favor de la Corte.
Su producción literaria fue muy importante, Daniel Defoe, Voltaire o Goethe lo citan en su obra. Su obra mas conocida fue una sátira titulada " Sodoma, o la quintaesencia del libertinaje (1684)", publicada anónimamente, habla de consoladores, masturbación, orgías de todo tipo, etc. El libro se centra en la decisión hecha por un lujurioso rey de "establecer la libertad de la nación" permitiendo que la "sodomía" fuera usada "en todo su territorio" y luego detalla las consecuencias calamitosas
En sus poemas aparecen tanto las relaciones heterosexuales, como homosexuales, dando a entender un comportamiento bisexual.
- Entonces dame la salud, la riqueza, la alegría, y el vino,
- Y, si el amor entrometido aparece,
- Tengo un dulce, suave y tierno paje
- Que sabe hacerlo mejor que cuarenta mozas
Su filosofía de vivir el instante no le salvó de la ruina,
la sífilis y el alcoholismo. Murió a la edad de 33 años.Antes su
familia le obligó a confesar todos sus pecados. Su obra empezó a
publicarse tras su muerte.
- Amor y vida: una canción
Mi vida pasada no es ya mía,
Las horas que vuelan se han ido,
Transitorios sueños terminados,
Cuyos recuerdos son guardados
Tan solo en la memoria.
El tiempo por venir no está;
¿Y cómo habría de ser mío?
El presente es todo mi señorío;
El instante que llega y se va,
Filis, es sólo el tuyo.
Entonces no me hables de votos,
Corazones falsos o juramentos rotos;
Si, por milagro, contigo puedo estar
Estos instantes fugaces, pero ciertos,
Eso es todo lo que el Cielo nos da. 
En el 2005 se estrenó el film "El libertino", con JohnnyDepp representando a Jonh Wilmot. Retrata correctamente la historia pero practicamente ignora la bisexualidad del conde y su grupo de amigos.
Mas información:- http://rictornorton.co.uk/wilmot.htm
- http://es.wikipedia.org/wiki/John_Wilmot
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dilluns 19 de setembre de 2011
MIRAR UN CUADRO: AQUILES Y LOS EMBAJADORES DE AGAMENÓN DE INGRES.
En 1801 Jean Auguste Dominique Ingres ganaba el primer premio Roma por su obra " Aquiles recibiendo a los embajadores de Agamenón". En él podemos observar a la izquierda a Aquiles sentado, junto a él Patroclo, enfrente de ellos una delegación con Ulises, con la capa vieja, el anciano Feníx y el robusto Ayax.
La escena pertenece al inicio de la Iliada (canto IX). Aquiles y Agamenón se han discutido por una troyana, Briseida. Esta se ha quedado en poder del rey de Micenas y el pelago se ha retirado de la batalla. La embajada no conseguirá su objetivo.
Detrás de Aquiles aparece discreta la propia Briseida, contrasta la imagen con las figuras de jóvenes desnudos jugando al fondo. Ingres
nos muestra el erotismo del cuerpo masculino y deja en un segundo plano
mas discreto el femenino. Aunque no se vislumbra ningún tipo de
relación homoerótica, podemos ver distintos tipos de cuerpos masculinos: el musculoso Ayax, el anciano Fenix, en cambio las lineas de Aquiles y Patroclo son mas suaves, mas finas, en el caso del joven erómenos sus formas son ligeramente feminizadas.
En la explicación clásica del
cuadro estos elementos raramente aparecen, es una historia de guerra en
la que el desnudo es tan solo una anécdota:
La historia que nos narra La Ilíada a continuación es bien sabida. El joven Patroclo aturdido por el abandono de su amigo y celoso por que éste ha preferido a Briseida se lanza al encuentro trágico con Hector. Frente a su cadáver y con el llanto inmenso de sus caballos inmortales clama venganza para después poder yacer junto a él en su tumba eternamente.
Ingrés vivió hasta 1867, su especialidad fue la pintura clásica, el desnudo femenino y los retratos. Pero también pintó en nuevas ocasiones el cuerpo masculino, dentro de los cañones del neoclasicismo.
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| Edipo Rey |
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| Estudio Torsos, |
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| Jupiter y Tetis. |
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| Estudio de Cristo |
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| Autorretrato |
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| Baño turco. |
http://www.xtec.es/~fchorda/18web/tem/ingres1.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Auguste_Dominique_Ingres
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